台灣創用CC計畫 - 文化機構

開放公眾領域圖像的中繼站：Artstor的IAP服務

dkoooh — Mon, 28 Dec 2015 01:17:16 +0000

柯俊如 /文

許多博物館投入大量資金人力數位化館藏，因此無法輕易答應立刻以開放授權釋出這些公眾領域館藏的圖像。然而，國外有許多博物館選擇加入「學術印刷用圖像 (The Images for Academic Publishing, IAP)」計畫，提供高品質數位化館藏圖像於學術及教學用途。

2006年，大都會藝術博物館決定投入數位化過程，預期到2013年時將會有超過54萬幅數位化的館藏圖像，同時他們也制定了圖像使用的策略規劃。2007年，注意到學術出版在數位時代使用素材時遭遇不少挑戰，大都會藝術博物館開始推動IAP計畫，由博物館提供免費圖像供學術出版使用。所有參與計劃的博物館可以將圖像上傳到Artstor數位圖書館，並會簽訂一份授權契約，像是他們的授權契約內就明訂使用者只能將圖像用於非商業性用途，而且不能印刷超過2000份(因為多數學術出版品都不會超過2000刷)。

若要使用Artstor的IAP服務，使用者只要提供姓名、職稱、所屬機構、信箱、刊登圖像的刊物書目資料，就可以取用學術印刷圖像。不過，使用者要使用特定軟體下載圖像，印製圖像時也必須使用圖書館預設的印刷功能，印出來的成品將會標示不能用於商業用途。另外，使用者也不能有重製、散佈、再次授權等行為，印刷術量也通常會有限制。雖然看似嚴格，但是只要是用於教學與研究，其實都可以輕易地在符合要求的情況下善用這些圖像。

印第安納波利斯藝術博物館(The Indianapolis Museum of Art)同樣有參與ARTstor的IAP計畫。該館的權利與重製管理人Anne Young指出，參加IAP計畫的目的並非想控制圖像或是為了能賺取商業性用途的授權費，主要是因為博物館能根據契約追蹤圖像使用情形，館方就能因而知道館藏圖像將出現在哪些出版品中，除了能更了解使用者，也會讓館方持續討論開放近用的議題。

印第安納波利斯藝術博物館在數位化圖像的使用條款非常類似IAP計畫的要求只要印刷量不超過5000份就能免費使用，若用於商業用途則須另行支付費用，而且都需要標示來源。他們發現，在開放學術與教育用途可以免費使用後他們的利潤增加不少，可能是因為知名度上升的緣故。

Artstor早在1990年代就已經開始進行數位化文化資產的活動。當時，高等教育機構才開始正要往數位化道路邁進，數位化的成本高、缺乏標準且有智慧財產權的問題都是重重關卡，Andrew W. Mellon基金會因應此問題成立了Artstor。計畫第一階段和來自中國、法國、英國與美國的夥伴合作建立了Mellon國際敦煌典藏，將西方國家探險家由中國戈壁大沙漠40個洞壁帶走的壁畫與絲綢、手稿進行圖像數位化。由於這個計畫非常成功，展現了物件保存以及讓來自不同文化地區的人合作的能力，於是開始持續對於不同文化與不同時代的館藏開始進行數位化。目前網站上有來自超過250間博物館、檔案館、學校以及一些個別的藝術家190萬張以上的圖像，以及有過1500間機構申請服務。

Artstor除了IAP計畫，也由不同計畫或合作中持續探索數位科技對於藝術領域教學的助益。2013年，他們與美國數位公共圖書館(DPLA)合作，提供六個博物館超過上千件高品質畫像給DPLA的讀者使用。DPLA會提供圖像的資料紀錄與連結，讓讀者連到博物館原網站上的圖片，而且可以利用Open Artstor軟體瀏覽與下載圖片，無疑讓Artstor圖像的開放性更上一層。不過，讀者在使用Artstor的圖像時需要遵守原機構的使用條款，因此在機構尚未採用開放授權或公眾領域標章PDM、公眾領域貢獻宣告CC0之際，恐怕還是會有很多權利受到限制。

參考資料

美國國家藝廊採取的開放政策

dkoooh — Sun, 27 Dec 2015 01:40:11 +0000

柯俊如 /文

美國國家藝廊(National Gallery of Art)的開放政策時常受到推薦，因為他們在政策裡清楚說明開放的願景、範圍以及使用者注意事項，像是提供使用圖像時的出處標示範例，以及特別提醒使用者自行使用國家藝廊的圖像於作品內時，不能聲稱國家藝廊認同該作品的內容。

國家藝廊在2012年制定開放政策，並開始將2幅數位館藏圖像上傳到網站，至2014年網站上已有3萬5千張圖像。使用者可以在無任何限制下，免費下載高畫素的圖像，網站發布後的六個月內，就已經累積了超過一百多萬的下載次數。

國家藝廊在開放政策裡提到，開放館藏符合國家藝廊的願景，也就是讓高品質的館藏圖像與資訊能供學者、教育人士及一般大眾用於研究、教學、個人成長、啟發新創作等用途。他們認為「增加高品質藝術作品圖像的取用機會，會強化知識、學術、創新的交流，啟發不同的使用方式，持續改變我們觀看與理解世界的藝術之道。」

2004年，Alan Newman自芝加哥藝術博物館(Art Institute of Chicago)被國家藝廊雇用為圖像與視覺服務的負責人，協助建立數位攝影館藏的種種機制。一開始他被要求擬定數位圖像資訊科技的十年計畫，在此計畫中評估了著作權法及使用者再製的問題，最終認定開放近用帶來的好處遠多於壞處。

Alan說：「我們有個目標，就是看到我們的公眾領域圖像被用在每個角落。藉由提供免費自取的高品質權威圖像，希望能將品質不好的文化遺產圖像從我們的文化中淘汰。」……「當然，我們很樂於看到維基百科、維基共享資源及各種管道能使用我們的圖像。」

除了希望能讓館藏與使用者持續互動，以及減少網路上的低品質館藏作品，國家藝廊決定採取開放政策還有一個特殊的原因。有鑑於國家藝廊與大都會藝術博物館互為主要客戶，每年雙方都會支付差不多的圖像使用費給對方，兩相抵銷後相當於是免費使用彼此的圖像。在此情況下，雙方開始思考一個新的圖像授權政策。

雖然國家藝廊並未採用創用CC授權條款或公眾領域標章PDM、公眾領域貢獻宣告CC0，然而僅要求使用者要標示出處，而無其餘要求，相當於是採用創用CC 姓名標示的授權方式。

國家藝廊網站上若有圖像只有縮圖而無法下載使用，可能是因為該圖像仍在著作權保護期間或是著作權狀態未明，需要釐清後才能開放使用。也有可能是因為基於個人隱私或政治議題的考量、作者或捐贈者曾經有訂定限制取用的契約的緣故，或是因為該館藏不完全屬於國家藝廊、圖像的攝影不符藝廊標準而不予開放。

參考資料：

六間博物館的開放館藏圖像現況

dkoooh — Tue, 22 Dec 2015 00:13:09 +0000

柯俊如 /文

在之前一系列對於特定博物館、藝術館開放政策或經驗分享的介紹後，本文將一次介紹六間文化機構的開放館藏現況。許多文化機構雖然沒有採用公眾領域標章PDM、公眾領域貢獻宣告CC0或是創用CC的授權條款，然而在網站上公布的圖像使用條款或開放政策都是符合開放原則的。

德國數位圖書館

德國數位圖書館是1913年才成立的圖書館，沒有很多公眾領域素材，只能將數位化後的館藏置於圖書館內供讀者使用。不過，他們提供了100本進入公眾領域的席勒及歌德經典著作給Europeana。普魯士文化資產基金會領導人Herman Parzinger指出，「德國數位圖書館的目標是提供每個人能不受任何限制的取用德國的文化及科學資產，也就是說，要讓整個德國都能取用上萬本書籍、典藏物品、圖像、雕像、音樂與聲音檔，以及影片與配樂。」

另一方面，德國數位圖書館在2010年就已經以自己制定的授權條款釋出權威檔案作為連結資料(linked data)，希望使用者要標示出處且不能有營利行為。2011年，由於歐洲國家圖書館員會議(Conference of European National Librarians)決定要採用公眾領域貢獻宣言CC0，德國數位圖書館也開始以CC0釋出他們的詮釋資料。

立陶宛美術館

立陶宛美術館乃1997年由立陶宛政府資助的國家博物館，其目標在於蒐集、保存、研究和推廣藝術。他們為了展現開放性及提升可見度而加入Europeana，希望能因此和其他國家就文化資產的保存和散佈進行合作。

立陶宛美術館提供的多數數位內容都標上了公眾領域標章PDM，希望因此讓這些作品更容易被取用、讓更多人看到。

保羅蓋提博物館

保羅蓋提博物館(J. Paul Getty Museum)的開放圖像十分有名，網站上有超過9萬9千張開放內容圖像(open content image)，允許基於個人、教育、非商業目的之使用者直接下載。研究用途、印刷出版、電子媒體三種用途則必須提出申請依據個案審核，使用者需要支付一定費用，且館方保留對於出版品最終使用圖像的同意權。

蓋提博物館信託主席James Cuno受訪時表示，數位化可以讓分散在各地的藝術品於線上團聚，也可以讓不同地方的人同時使用一幅作品，促使藝術圖像能更為有效地被機構及個人利用。

他們在當初評估是否要開放館藏時，除了基於開放藝術作品有利人們進一步創作的理想，也發現可以因此節省成本。博物館可以不用將人力與經費用在確認是誰使用圖像、基於何種理由使用、用於何處。而且他們也發現網站上線後，實際到館的人數不減反增，因為大家看了網路上的圖像後會更渴望看到真實的東西，畢竟實際觀賞館藏與線上觀賞館藏是兩種不同的體驗。

不過，James也說，有些博物館認為數位化典藏的開銷過大，有些博物館則是投資於當代作品。不同館會因為各自的館藏及著重點不同，而有不同考量。

洛杉磯郡立美術館

洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)已經將2萬張左右高解析度的公眾領域館藏圖像置於網路，供使用者免費下載使用於各種用途。不過，館方主張對於這些公眾領域作品的數位圖像擁有著作權。

一開始，想使用洛杉磯郡立美術館的圖像必須向館員申請。後來，他們先將目錄數位化放到網站上供人使用，接著再把一些並未註明著作權歸屬的作品放到網路上，看看開放後會發生什麼事情。逐步嘗試都沒有什麼問題後，館方便制定並公開了清楚的圖像取用政策。

館內並沒有出現對於開放取用政策的反對聲浪。其中一個原因是，他們認為未來圖像的商業性及非商業性用途會越來越難判斷，博物館沒有這麼多資源可以去監控的情況下，開放是一個不錯的選項。

員工認為執行開放取用前需要考量三件事：1.博物館要承擔風險—人們可能會以傷及博物館品牌或博物館不允許的方式使用圖像。2.博物館必須解決技術問題以讓介面便於使用。3.要做好準備，開放取用是很耗費金錢的。另外，博物館領導人的支持度也是關鍵。

本照片屬公眾領域。

耶魯大學—英國藝術中心、大學藝廊

耶魯大學於2011年5月宣布館藏開放近用的政策，這是耶魯大學內的博物館、圖書館與校長辦公室、總顧問辦公室、主要資訊長、耶魯大學出版社等單位共同達成的共識。制定開放政策的時間長達一年，希望有足夠的時間確保大學職員都能理解此政策，並且知道要如何實施。

耶魯大學了解數位化並散佈館藏圖像需要成本，因此允許館藏徵集部門就他們提供的服務收費，但是這些費用並非來自著作權。而且在諸多分館中，耶魯英國藝術中心(The Yale Center for British Art)及耶魯大學藝廊(Yale University Art Gallery)不會收取任何費用。

耶魯英國藝術中心有超過5萬幅畫作、雕像、印刷品，其中八成都屬於公眾領域，將近45%都已經完成數位化，但尚未盡數上線。圖像提供三種不同大小的檔案供下載，下載時沒有額外的要求。尚未上線的作品可以在網站上提出申請。該館並未要求使用者要註明出處，但是建議使用者標示來源以便讓其他人可以來此使用更多資源。

耶魯英國藝術中心在在耶魯大學還未發布開放近用政策前，就已經允諾可以免費將圖像用於各種目的。他們認為提供公眾領域作品的圖像及這些物件的相關資訊供大眾取用，有利於鼓勵藝術創意的發想。

耶魯大學藝廊和耶魯英國藝術中心有密切的合作關係，他們在2013年發布網站，允許使用者可以無條件下載圖像。同樣的，若是需要的圖像還未上線，使用者可以提出申請，目前多數申請來自學術用途。

起初有一些人擔心會因此失去對於館藏圖像的控制權，然而這些擔憂現已經消失，職員很期待能盡可能地提供使用者更多館藏取用管道。在開放圖像的同時，館方也使用學術印刷圖像(IAP)服務來回應商業性用途的圖像申請，尋找處理「付費與免費」兩難的最佳方案。

大英博物館

大英博物館提供超過73萬幅數位化的作品供民眾使用。不過，使用者需要先完成簡單的註冊流程並承諾不會用於商業用途，兩天後館方才會將檔案透過電子郵件寄給使用者，使用時需要標示出處。現在目前有差不多100萬人使用圖像資料庫，且數字仍在持續上升中。

大英博物館不太擔心會失去館藏圖像的控制權，認為博物館的館藏圖像應該要讓公眾使用。然而博物館的營利單位仍會在乎營利損失，因此要求商業性用途仍需簽訂授權協議及支付費用。

參考資料

公眾領域帶給社會、創作者與使用者的價值

dkoooh — Tue, 08 Dec 2015 01:23:27 +0000

柯俊如 /文

著作權法讓創作者能全權決定作品的用途並因而保障由作品獲利的權益，但同時也增加了他人取用其作品的成本。若是作品的著作權保障期限太長，他人就難以利用該作品進行改編或創新，對於整個社會文明與知識的進展都會形成不利影響。在著作權法保障範圍之外的公眾領域 (Public Domain)，是任何人無須詢問、不用付費就可以任意用於各種用途的資訊資源，希望大眾能因而降低取用成本，產生更多取用文化及進行創新的機會。

公眾領域帶給社會一個很明顯的正向影響，就是讓群眾協力完成的維基百科詞條更為豐富。研究發現，維基百科有圖片的文章，比起沒有圖片的文章會吸引到更多讀者(約17-19%)，一方面可能是因為讀者喜歡圖文並茂的文章，另一方面則是許多資訊在沒有圖片時其實很難加以說明。公眾領域的圖片既然可以任意使用，就讓維基百科的創作人能搭配更多圖片寫出更詳盡的文章，也導致維基百科上1880年前出生的人有比較多圖片、比較完整的人物介紹。

公眾領域不僅對於社會文明與知識創造產生好處，對於原創者其實也會帶來好處。雖然失去著作權保障會讓原創者無法控管作品的用途，也無法獲得權利金，但是可以讓作品更快速的流傳，並重新喚起眾人對於作品和作者的興趣。

從歷史上已有許多案例可以見證：

英國浪漫時期詩人與小說家如拜倫、雪萊、濟慈、華茲華斯等人，因為當時(1774-1841年)的著作權保護期限較短，加上當時印刷技術興起，促使他們的作品快速進入公眾領域、大量散佈。英國在1841年起，逐步將著作權保護期限延長25-50年，導致其後的作品無法在短期內接觸到大量觀眾，也就無法像浪漫時期的這些作家產生這麼巨大的影響力。
1974年，Frank Capra導演、Jimmy Stewart主演的電影「風雲人物(It's a Wonderful Life)」進入公眾領域，之前這部電影已經被忽視許久，1975年有一家電視台發現他可以免費播放便在聖誕佳節上映，短短幾年內，每逢聖誕節這部電影就會在美國各地電視台播放，使觀看這部電影成為聖誕節的傳統。
2007年為法國知名管風琴家及作曲家Louis Vierne去世後的70周年。Louis Vierne有先天性白內障而將近失明，導致他的樂譜有許多錯誤，然而之前出版社受限於著作權的保障都未改正這些錯誤。值到超過著作權保障期限(70年)後，兩家德國出版社終於能發行糾正錯誤後的新版本樂譜。
佛洛伊德雖然是知名的心理學大師，然而他在1999-2009年間僅發行了16本著作。2010年，佛洛伊德的作品在義大利成為公眾領域，該年短短的九個月內就有10家出版社發行了佛洛伊德36本著作。

(圖片來源：National Telefilm Associates，電影It's a Wonderful Life截圖，為公眾領域)

至於博物館、檔案館等收藏作品的文化機構，同樣也能因為公眾領域獲利。文化機構將屬於公眾領域的作品置於網路上開放眾人使用，可以讓館藏被更多人看到、增加網站流量與機構知名度。同時，機構及使用者也能對於這些館藏進行加值，產生新的館藏使用方式，並產生與其他機構館藏進行連結與對比的可能性。

許多文化機構除了開放館藏，其實也將館藏的詮釋資料貢獻給公眾領域。當這些描述館藏作者、創作年代、創作素材、所在地等的資訊開放後，使用者就有機會能修改這些資訊，並且可以根據各自的生活用途發想如何使用這些資料開發應用服務。無形間增加了文化機構與服務對象的多種互動機會與互動方式，讓文化機構與其服務內容能更貼近大眾。

最後，公眾領域真的可以創造新的營利價值。2015年1月英國剛出爐的一份研究分析了使用公眾領域創作者在募資網站上的資金達標狀態，發現募資計劃成功率和使用第三方授權素材創作者差不多，但是如果是直接將公眾領域文學印刷出版並不會吸引大眾投資，需要將公眾領域素材改編成不同的形式才會吸引人。另外，他們也訪問了使用公眾領域創造營利產品的商家，商家指出，公眾領域素材的圖像解析度及數位檔案格式對於多媒體內容的呈現會造成很大的問題，很少人會因為公眾領域素材不具排他性而擔心競爭更為激烈。

參考資料

Europeana：為數位文化遺產營造公眾空間

dkoooh — Mon, 07 Dec 2015 00:26:34 +0000

柯俊如 /編譯

Europeana的願景是：「建立一個歐洲數位文化遺產的公眾取用處，讓其成為所有對其有興趣者的公共財。」2012年，他們跨出重要一步，讓完整的資料集進入公眾領域，每個人因此可以免費而自由的重複使用這些由歐洲文化遺產機構提供的歷史、藝術、文學、音樂、電影、設計與時尚諸多面向的豐富資料。Europeana基金會執行長Jill Cousins將在本文介紹Europeana的下一步，指出現階段他們思考中並試圖解決的問題。

圖說：照片中為本文作者Jill Cousins。取自 wikimedia commons,，Mike Peel 拍攝, CC BY-SA 4.0.

Europeana聚集了歐洲的藝術館、圖書館、博物館、檔案館、影音館藏的數位內容。目前，Europeana藉著合作計畫，提供來自2300個內容提供者的三億件書籍、影片、畫作、博物館物件與檔案。其核心目標是建立新管道，讓人們可以為了工作、學習或是娛樂等目的參與文化及歷史。事實上，藉由數位開放文化遺產的近用，並鼓勵想法及資訊的交流，將有利於我們更理解我們的文化多元性，進而造就蓬勃的知識經濟。

Europeana的願景宏大，且已經取得一些明顯成就，像是以CC0釋出Europeana詮釋資料，使其可以在商業與非商業用途下重複使用。不過，若要使這些完全發揮潛能，就需要有進一步的加乘作用。也就是說，要從原本少數有志者形成的成員網絡轉變為一場群體參與的大規模運動。

Europeana成員網絡由900多位代表文化遺產及數位科技部門的成員組成，同時也和歐盟會員國的內容提供者合作，一起為了歐洲公眾的利益發展Europeana。在眾志成城之際，我們必須問個問題：「要怎麼做才可以讓我們最佳化管理這個過程及我們創造出的資源？」

起初，我們被「匯集」資源的需要所推動，而現在我們更關注的是「散布」，要使這些內容被維基百科編輯者、軟體與應用程式開發者、學校及文創產業等使用者取用。

之前以CC0釋出詮釋資料，讓我們可以根據「鏈結開放資料(linked open data)」原則取用資料。這意味著任何人可以將Europeana的詮釋資料及搜尋功能融入自己的網站和應用程式，讓我資料可以在HistoryPin與維基百科等網站上重新使用，且打開商業重複使用的大門。雖然這是好消息，但是原本的Europeana模型是單方向將資訊推給使用者，並不符合擴展式散佈的新型態。目前，共享權利及合作的程度還不夠，使用者並沒有在管理結構裡扮演重要角色。

給歐洲的文化公共財(Cultural Commons)

2012年三月，我們問自己，是否Europeana可以和內容提供者、Europeana網絡成員及使用者形成一個相互支持並不斷尋找新方式吸引使用者的社群，共同為歐洲建構一個文化公眾資產？另外，藉由將Europeana形塑成文化公共財，我們可以達成聯繫起歐洲民眾與文化的共享目標嗎？

要回答這些問題，我們需要先理解公共財的基本原則。試想人人都享受其中的綠草如茵或潺潺清水，這些並不屬於任何人，也可以說它們屬於每個人，而且我們都對其負有責任。為什麼我們不會破壞綠地，也不會將垃圾丟到附近的水庫？因為我們知道，好好為他人對待共享資源，就是在為我們自己預留更多使用機會。

根據Charlotte Hess，公共財(Common)是一個廣泛的概念，指的是「一群人共享的資源」。此概念提供一種「看待哪些是共享的，或哪些是應該在世界被共享的」之新方式，且著重於集體行動及對於「誰分享了什麼、如何分享、如何為了下個世代維持」之重要性的理解。

自然資源是很明顯的公共財，其實在許多其他領域也都有公共財。像是分享學術文章的ArXiv就是研究公共財，曼徹斯特大學及伊利諾大學都提供教育公共財，還有巴塞隆納數位文化計畫Citilan與英國的數位公眾空間這些文化公共財。

若我們把數位文化遺產視為公共財，就意味著我們將藝術作品、文學、音樂與影片的數位版本及它們的詮釋資料當成我們有興趣取用及維持的公眾資源。一但開始做此思考，一些難以回答的問題便接踵而來：

「如果使用者有近用並參與其文化的權利，在這個總是彼此連結、無時無刻不開放、多種平台並存的數位世界中，我們可以怎麼在最符合使用者需求及期望的情況下傳遞文化？這會對我們的機構及其在文化景觀的地位產生何種意義？數位化可以如何為徵集、保存及提供內容的傳統活動增加進一步價值？在一些形式的開放內容支持下，是否有機會與私人企業文化部門產生新關係？這些產品與服務將如何影響出版者及其他內容供應商的商業報價？」

雖然要回答這些問題需要花不少時間，但是文化公共財預期可帶來的好處將激勵我們產生更高目標。

假如我們可以建構歐洲文化公共財，那我們就能讓文創產業、開發者及創新者使用我們的內容、發揮我們所缺乏的技巧。就像Michael Edson所說的，「當創作者可以藉由公眾領域、合理使用、公共財或其他方法，自由免費且無限制的取用他人作品，創新就會被激發。」未來將會出現以嶄新方式使用文化遺產內容的出版品、應用程式、網站和遊戲，這些可以反過來回饋文化遺產機構(藝術館、圖書館、檔案館、博物館)，帶來新的使用者群及引發更多工作及經濟成長機會。

歐洲文化公共財的五項原則

目前我們已有了明顯的進展。首先，專案小組就文化公共財的概念做了一番探究，在經過一系列和歐洲政策制定者合作的工作坊以及多次Europeana成員網絡的聚會後，專案小組對於歐洲文化公共財達成了五項原則共識：

相互性(Mutuality)：基於獲取共同利益的想法建立社群，出於善意並假定自己代表他人的做出行動。
近用(Access)：提供可以重複使用的高品質內容、工具、服務以引發創意及創新。
標示出處(Attribution)：承諾透過標示出處表達對於智慧財產權或著作權的尊重。
一致性(Consistency)：在原部門的既有價值及原則做出進一步發展。
參與(Engagement)：社群成員應該承諾積極使用及貢獻公共財。

我們不僅將公共財當作內容，我們認為它還牽涉到所有相關人士可以如何共同行動，以及要如何達成協議、共享技術、處理權利標示議題。

Europeana公共財前導計畫

為了測試上述這些原則，我們提出三個公共財前導計畫。希望能了解哪些原則可以發揮作用、哪些不行、哪些需要協商。公共財強調合作及相互性，因此這些前導計畫將會回報文化公共財專案小組他們的經驗，分享他們的發現，並與Europeana成員網絡進行討論。

前兩項前導計畫屬於2013年3月展開的三年計畫Europeana Cloud。

第一項前導計畫是發展基礎設備(infrastructure)。Europeana會將240萬筆詮釋資料紀錄及500萬件數位物件置於雲端基礎設備，發揮雲端運算技術的潛力產生更佳的近用機會及可持續性，讓Europeana更好使用，並盡量滿足每個想要近用內容與工具的使用者。

在發展雲端技術基礎建設時，將會應用文化公共財的原則，並著眼於我們必然無法避免的管理、法律、經濟議題，發展出能有利於整體Europeana生態體系的基礎建設，及找出能克服文化遺產機構內容和工具分享困境的方法。

第二項前導計畫是研究公共財。Europeana Research是提供給人文社會科學研究者使用資料、內容與工具貢獻新研究給平台的服務。其目標是應用公共財原則服務研究者這群特殊觀眾。

會提出此計畫，其實是因為發現許多擔心商業利用的內容提供者其實都樂於提供研究者使用。透過這項前導計畫將會讓我們更了解內容提供者在定義開放內容的使用者時遭遇哪些議題，同時也可能因為此計畫限縮於研究用途，而能提升內容貢獻者的數量。另外，我們將會探討要如何釋出內容給研究社群，要如何在公共財原則的基礎上，奠定支持歐洲共享研究環境之基礎。

最後一個前導計畫是文化旅遊公共財，這是2013年2月展開的Europeana Creative之一部分。文化遺產機構與開發者將和旅遊業者及營利公司合作，重新檢視這些與景點、遺址的相關內容可以如何被重新使用。這樣做將可能強化機構在網路上的公眾存在感與重要性。在此計畫中，只有邀請能接受此執行方式的機構。

隨著Europeana Cloud與Europeana Creative計畫的展開，我們即將把到目前為止純然理論性的討論轉變為對於公共財思維的實務應用。無疑的，我們將會遇到挑戰並發現許多未知的問題，但是我們將學習並調整，同時繼續堅信我們欲使公眾能免費自由使用文化遺產的目標。我們鄭重發誓，將捍衛並持續發展我們的這片茵茵綠地，鼓勵人們使用它們，在上面嬉戲、野餐，並為了今日及未來的所有歐洲人珍藏之。

原文/ Europeana基金會執行長Jill Cousins、Europeana基金會公關及編輯部Beth Daley
出處/ Sharing is Caring 2014: Openness and sharing in the cultural heritage sector 以創用CC BY授權釋出

文化機構開放館藏時會面臨的挑戰

dkoooh — Tue, 01 Dec 2015 01:03:40 +0000

柯俊如 /文

2014年7月，在創用CC舉辦的「公眾領域實務座談與展示會」中，國立臺灣歷史博物館的黃凱祥先生提到，博物館在數位化典藏及決定是否開放時，其實面臨很多實務上的問題。像是他們無法判斷館藏權利人是誰、無法判斷物件是否已經超過著作權保障期限。

讓屬於公眾領域的作品繼續以公眾領域的姿態在網路上現身，使這些見證人類歷史文明的館藏被更多人看到，是個美好的理想。然而，不禁使人好奇，落實下來真的那麼容易嗎？

(圖片來源：State Archives of North Carolina Raleigh, NC，無已知版權)

根據國外文化機構的經驗分享，開放館藏的問題主要有四類：

1.法律上的不確定性

館方無法確定數位化館藏後，館藏作品的法律地位。像是拍攝館藏的人(數位化再製者)是否會產生新的著作權？找不到著作人的孤兒作品(orphan work)該如何處理？而且，多數情況下，文化機構缺乏法律專業背景和經驗，難以和作品權利人進行有利的斡旋。

2.館藏開放的成本與效益議題

文化機構除了付出大量成本在館藏的數位化過程，分類、格式化、管理、發布資料也都需要行政與技術成本。而且，機構在判斷館藏的著作權狀態時，往往需要投入大量時間心力與金錢。種種成本加總後，文化機構很難輕易答應免費開放。

另外，開放館藏可能會對文化機構現存營利管道產生不利影響。舉例來說，文化機構原本可能靠著販賣數位化後的作品圖像及紀念品獲利，於網路上開放館藏後，使用者便無需付費就能取用。甚至，可能會有其他人或企業，自行將開放後的館藏開發成產品販賣，更是會直接影響文化機構的營利收入。

3.館藏流向與品質的控制問題

當文化機構決定開放館藏時，意味著同意讓非專業人士參與策展過程，而且他們可以完全自主的決定館藏運用方式。這通常會引起專業人士的顧慮，擔心這些館藏可能會被惡意使用，或在使用過程中被降低了館藏原本的品質。

另一方面，開放館藏可能讓原本創造、管理、保存館藏資料的文化機構不再被重視，即便是由他們進行數位化及作出開放的決策，卻也不會有人注意到這是他們的貢獻。

還有，開放後的館藏對於具有較佳網路環境的使用者而言其實比較有利。原本文化機構可以確保館藏會平等的展示在大眾面前，透過網路傳播的館藏卻限制了服務對象範圍。

4.技術性限制

目前，在開放文化資產資料時還有一些技術問題，需要進一步釐清能讓文化資產資料集更開放、更容易使用和互通有無的標準。

這四種問題，目前都還沒有妥善的解決方式。以下整理一些因應方式供國內有興趣的文化機構參考：

1.法律問題的處理

除了促成著作權法的修改外，文化機構可以參考以下三種著作權處理方式：

在權利人還未允許的情況下，就將數位化館藏放到網路上，待權利人提出要求時，才移除作品或支付費用。許多機構在實務上都這麼執行，館方不用投入太多人力與財力在著作權狀態判斷上，又能快速將館藏上線，但是很可能會因此面對法律制裁。不過，如果文化機構有大量無法判斷權利人的孤兒作品，或是有很多低商業價值、權利人申請支付費用意願較低的館藏，那可能適合採用這種處理方式。
文化機構釐清館藏的著作權狀態後，只將不受著作權保護或權利人同意授權的作品上線。好處是可以避免侵權造成的後續法律問題，壞處是文化機構要花費較多時間和成本，而且每個作品的授權方式可能都不一樣，對於使用者並不方便。若文化機構的館藏規模小、同質性高、容易清點，或是機構組織完善、有充分資源能用於著作權狀態的釐清，就很適合這種處理方式。
請第三方協助釐清館藏的著作權狀態，像是集體權利管理機構(Collective rights management organizations)，他們會替權利人向文化機構請求授權費。如此一來，文化機構便不需要去特別了解著作權議題或請教著作權專家。然而這種模式的成本很難預測，文化機構未必能夠承擔得了所有支出，有些權利人則未必會相信第三方機構。

另外，「三個臭皮匠勝過一個諸葛亮」，文化機構在多方面合作下，將有利於開放館藏的法律處理。首先，文化機構可以共同組成一個公眾資料庫，匯集各館收到的權利人意見，避免對於同一作品耗費兩次時間處理著作權。其次，不論是對於權利人的協商或是立法的修正方向，文化機構都可以透過合作提升談判優勢。

2.實務環節的設計

一旦決定開放館藏或館藏相關資料，就很難去追蹤與限制後續發展。因此，如果要避免人們誤用，文化機構可以提供館方希望這些資料被如何運用的說明文件，同時準備好溝通管道，隨時回答使用者關於館藏利用的問題。

一些比較敏感的博物館，如戰爭博物館，館方最好特別註明：「使用者不得使用照片誤導人，不得將館藏用於非法或不恰當的用途」。

然而，這樣做可能無法防範真的想以之為惡的人，卻讓欲用於適當場合者心生猶豫。而且，若真的有人將這些素材用在不恰當處，或許也可以採取其他反歧視之類的法律進行追訴。

從我們一系列開放館藏經驗談的分享中，可以發現很多文化機構也曾為了上述問題掙扎過，然而他們最終都因為相信開放館藏的價值高於它帶來的種種不便，而決定採取開放政策。雖然不同社會有不同問題要考量，不同機構有不同實務上的限制要面對，但是他們對於價值的信仰卻是如出一轍，而且實施後都沒有出現原本擔心會發生的糟糕狀況。

或許國內文化機構可以先放下種種憂慮從小型實驗開始做起，如果在實際開放館藏後，發現真的會有許多無法化解的問題，再做出館內開放政策的調整，或是與文化機構以外的單位合作。畢竟在還沒親身經歷前，不論好的壞的，一切都只是猜想，沒有人能在空談中見識到真正的利弊得失。

參考資料

Google藝術計畫與公眾領域

dkoooh — Mon, 16 Nov 2015 00:11:07 +0000

柯俊如 /文

「科技讓世界各地的文化能讓任何人隨時取用。」
「文化機構一向是歷史與遺產的蒐藏者及捍衛者，科技可以強化其功能，將這些藝術作品妥善保存以供今日與未來的全世界觀眾取用。」

-- Google文化研究院

截圖取自Google Art Prject。此圖已進入公眾領域(PD)。

Google有一個著名的20%時間政策，就是讓員工將百分之二十的時間自由發想有興趣的創新計劃，Google藝術計畫(Google Art Project)就是其中一項。

由於此計畫符合google「組織世界的資訊並讓其能被全世界取用」的願景， 2009年執行長便同意支持此計畫，並開始和幾個博物館洽談。2011年2月1日確定和17間博物館合作並正式對外發布，到了2012年4月3日則進一步與40個國家151博物館合作。至今，網站上已經有將近400萬張藝術作品的照片，規模十分驚人。

在Google藝術計畫發布之際，也成立了非營利的Google文化研究院(Google cultural institute)。他們為合作的文化單位開發能展現及分享豐富館藏的免費工具和技術，以便讓這些館藏可以被全世界觀眾取得。不論是藝術作品的拍攝、博物館360度環繞景象、博物館街景服務，或後台的館藏管理系統、前台的說故事介面，還是橫跨網站、App、電視多種裝置的展示與藝術社群網絡的連結，Google都一手包辦。可以想像，隨著未來Google開發更多技術，Google Art Project也將會持續站在科技的前端。

進入Google藝術計畫的網站，使用者可以由畫家、博物館、作品類型、創作時間、國家等種類來查詢，也可以選擇特定的時期、故事、地點來瀏覽藝術作品。每幅藝術作品都有館方提供的詮釋資料，使用者因而能對作品快速加深認識，而且這些作品都可以放大，比起實體博物館的參觀經驗能看得更仔細。除此之外，有些博物館會拍攝影片或錄製導覽語音，讓使用者在線上就能身歷其境的參觀博物館。

Google藝術計畫的網站還有提供作品比較及收藏的功能，大幅提升博物館的教育功能。以往相同風格、作者、素材、描繪對象的作品分散在不同實體博物館，不像現在可以直接在同一網站上同時展現並比較，老師還可以配合教學內容組織作品集或藉由讓學生自行線上策展增加學習動機。

由此可見，當文化機構願意開放作品並妥善結合科技後，就可以帶來更豐富的參觀經驗以及更多元的應用潛能。而且，只要有網路，不論處於世界何處、出生於何種背景、位於人生何種階段，都可以接觸到這些幾百年來的人類智慧結晶。這不僅實現了公平的精神，也增加了接觸文物館藏的機會和時間。

不過，在歷經Google圖書的著作權官司後，Google藝術計畫在授權議題上便特別謹慎。其採取的智慧財產權政策是：「網站上的高解析度藝術圖像由博物館所有，這些圖像在世界不同國家中可能還在著作權法的保障期間。街景圖像則是由Google所有。」雖然目前網站上最多作品是1950-1074年間創作的，早已進入公眾領域，但是Google藝術計畫將權利政策的制定問題交給供應的館方，因此來自不同博物館的作品可能有各自的授權狀態，而且在Google藝術計畫網站上是不能按右鍵下載圖像的。

多數博物館在Google藝術計畫上採取兩種授權標示方案：完全不提及授權狀態及權利歸屬(如：香港海事博物館)，或是在權利(right)一欄填上該博物館(如國立故宮博物院)。這樣一來，使用者若不想承擔使用後的風險，便要聯繫館方，或是到原博物館的網站查看其授權政策。

已知採取開放政策的博物館在Google藝術計畫上又是怎麼表示的呢？Europeana基金會最直接，在授權(lisence)的欄位中標示出公眾領域，同時他們也標示出作品的所在館；美國的Walters藝術博物館及瑞典的世界文化國家博物館採用創用CC授權，便在權利的欄位中附上創用CC授權條款的網址；J. Paul Getty博物館與丹麥國家博物館在權利的欄位中提供館方授權政策的說明網址；荷蘭國家博物館Rijksmuseum則未說明授權狀態，可能是認為既然從作品年代可以判斷是公眾領域，使用者就知道能任意使用這些作品。

雖然Google藝術計畫並未統一標示所有館藏的公眾領域狀態，但是藝術作品一但被開放在網路上，就會有熱心的網友開始作出行動。因此，在維基共享資源(wikimedia commons)便有一個Google藝術計畫的條目，將Google藝術計畫上的平面畫作圖像標示為進入美國的公眾領域狀態，甚至連國立故宮博物院的圖像都被標示為公眾領域，打破了故宮對於數位館藏圖像使用的種種要求。

或許，藝術作品被開放後便被上傳到維基共享資源是一些文化機構對於開放館藏駐足不前的原因：「文化機構擔心一但放到網路上就無法控制作品的流向」。然而，如此一來也就使館藏有機會大幅曝光，可能會吸引到原本不熟悉館藏內容的潛在觀眾，而增加實體館的參訪量。何況，現在藉由一般的搜尋引擎也都可以找到一些館藏的圖像和介紹，博物館在Google藝術計畫上則能再次顯露專業的作品典藏與紀錄功能。

Google藝術計畫主要是增加藝術作品的觀賞機會，而非再次創造的機會。雖然該網站提供十分豐富的數位參訪經驗，在授權議題上則非常謹慎。文化機構採取不同的授權措施，可能帶給重新使用的成本，而降低原本可能更多的創意發想機會。當所有合作機構都願意讓數位化的公眾領域圖像回歸公眾領域的身分時，想必Google藝術計畫可以發展更多互動服務進一步強化虛擬博物館的參觀經驗。

參考資料：

荷蘭國家博物館經驗談：開放館藏的決策過程

dkoooh — Fri, 13 Nov 2015 00:41:12 +0000

柯俊如 /文

「所有透過API可以取得的資料和圖像若非屬於公眾領域就是以CC0授權。這些資料和圖像都不用支付權利金，且可以在無須荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)允許的情況下被複製、散佈、修改、和使用。」-- 荷蘭國家博物館網站的使用條件說明

Rijksmuseum是荷蘭於1800年成立、致力於藝術及歷史的國家博物館，實體館藏超過一百萬件。2003-2013年間由於建物整修，因此只開放800平方公尺的展區，就算2013年後的新館展區多達22000平方公尺，卻也只能展出約莫8000件展品。為了能讓更多館藏被看到，荷蘭國家博物館花費很多心力進行館藏數位化。

荷蘭和多數歐洲國家一樣，作品在作者過世後70年便自動進入公眾領域，讓任何人都能自由複製和散布這些作品。而且根據多數歐洲的著作權法，公眾領域作品的複製品並不會產生新的保護，因此被數位化後的公眾領域作品仍然屬於公眾領域。除非公眾領域作品被改造後產生創新價值，才會有新的著作權主張空間。

2011年，荷蘭國家博物館開始與Europeana基金會合作，欲使公眾領域圖像及詮釋資料(metadata)能在Europeana入口網站取用。同年年底，荷蘭開放文化資料計畫(Open Cultuur Data initiative)向荷蘭國家博物館申請於Apps4Netherlands競賽中使用該館館藏，此競賽意圖讓機構與程式設計師、設計師合作善用開放取用的資料。

最初，荷蘭國家博物館館藏部門謹慎的只提供他們一組少有人知的中國畫作。然而，行銷部門出面指出應該要提供最好的素材，他們認為博物館的核心目標就是要讓公眾熟悉館藏，網路是一個很好的通路，數位化館藏會吸引人們進一步想要購票參觀。因此，他們最終決定將已經無著作權保護的梵谷、維梅爾、林布蘭等人的名作都進行數位化。

(維梅爾的名畫，你可以註冊Rijksstudio後免費下載圖片。)

做出這項決定後，荷蘭國家博物館對於授權方式卻產生爭執。館方希望使用「創用CC 姓名標示」的授權方式，要求使用者使用圖像時標示出處，Europeana、維基媒體基金會、開放知識基金會則認為應該讓數位化後的作品仍維持公眾領域狀態。幾經討論後，這些數位化圖像最終以「公眾領域貢獻宣告」（CC0）授權釋出，在圖像的詮釋資料裡都清楚標示出作品的創作年代及公眾領域法律地位。

荷蘭國家博物館最終做出此決議，主要有三個理由：

博物館在實務上很難控制數位化圖像的使用。
圖像一旦在線上開放，便會流散在網路上廣為使用，若採用「CC 姓名標示」授權，博物館必須支付額外成本追查使用者是否標上出處，對於博物館將形成龐大負擔。
網路上早已存在許多版本畫質不佳、來源不可靠的數位化藝術作品。
荷蘭國家博物館認為既然網路上都能找到這些圖片了，何不由博物館提供高品質、色澤近似原作的圖片版本？的確，荷蘭國家博物館一開放高品質圖像便立即被維基百科採用，之前網路上流傳的較差版本則被迅速淘汰。
開放圖像可以讓館藏在不同平台上被更多使用者取用。
目前荷蘭國家博物館有6499張圖像都上傳到維基共享資源，其中2175張圖像都用於維基百科的文章中。透過維基百科，大幅提升使用者對這些作品的使用率，使用者無須先進入博物館網站才知道有這些作品存在。

一開始，荷蘭國家博物館網站提供兩種類型的圖像，一種是jpg檔、約2MB，可以自由下載，另一種是tiff檔、高達200MB，需要支付40歐元才能下載。他們意外發現，「免費下載」為網站吸引了大量使用者，也順帶提升了需要高解析度使用者的流量，導致荷蘭國家博物館在2012年光靠販售圖像就獲得18萬1千歐元。

不過，荷蘭國家博物館為了數位化館藏每年要支出10萬歐元，圖像收益並無法打平既往支出，甚至還要為了付費圖像的業務支出額外行政成本。於是，2013年，荷蘭國家博物館便放棄收費，將目標定為「做善事兼推廣館藏與博物館」，將重心擺在利用藝術基金會的資金來數位化所有館藏。

荷蘭國家博物館除了在網站上免費提供公眾領域館藏數位圖像的下載，還進一步於2012年成立Rijksstudio，讓使用者可以輕易的在其網站上自行重新組織館藏或利用館藏進行創作，像是改編藝術作品、設計專屬自己的資料夾、衣服、手機殼等。他們每年3月都會舉辦「Rijksstudio大賞」，前三名可以獲得10000、2500、1000歐元的獎金，作品會在館內展出。當然，荷蘭國家博物館也開放API，歡迎程式設計師善用館藏開發新軟體，在2012年春季前便已經開發了13個APP。

荷蘭國家博物館光是開放的前三個月，就有11萬多件作品被下載，網站使用者增加了34%，Rijksstudio則吸引了3萬多人註冊，網站使用時間和平板使用者也都上升。另外，他們也因此成為開放館藏的經典案例，吸引了國際媒體報導以及眾多開發者與設計師的注目，並常常受邀參與各個博物館和文化資產研討會。不得不說，開放政策帶給荷蘭國家博物館驚人的宣傳成效，而且讓他們的館藏能走出實體博物館，接觸到更多使用者、產生更多影響力，其決策的動機與過程都值得國內有致於開放的文化機構參考。

註：最後來看看荷蘭國家博物館的資料管理人Lizza Jongma對於開放館藏的看法吧。Lizza指出，幸好館藏主要是公眾領域，所以開放起來特別容易；而且他認為身為教育機構和博物館，盡可能的分享最能達成機構的政策方針。

參考資料：

瑞典LSH經驗談：基於開放使命看待授權方式

dkoooh — Tue, 10 Nov 2015 10:58:51 +0000

柯俊如 /文

瑞典的Livrustkammaren och Skoklosters slot med Stiftelsen Hallwylska museet (LSH)由三個博物館聯合組成：皇家兵器博物館(Livrustkammaren)、Skokloster城堡(Skoklosters Slott)與Hallwyl博物館(Hallwylska museet)，館藏十分多元。

皇家兵器博物館是瑞典最老的博物館，由國王Gustav二世Adolph於1628年建立，最初是想保存他在波蘭行軍路程中所穿的衣服，館藏包含16世紀以來的武器、盔甲、皇家服飾及配件，見證了軍事史的發展。Skokloster城堡是北歐最大型的巴洛克式建築之一，由Carl Gustaf Wrangel於1654-1676年建立，館藏主要來自城堡主人蒐藏的藝術品。Hallwyl博物館則於1893-1898年間建立，原本是Wilhelmina von Hallwyl與Walther von Hallwyl的冬季行館，累積了Hallwyl 家族旅行的照片及大量藝術品。

LSH博物館自2005年開始進行館藏數位化，當時他們販售高畫質圖像以支付尋找圖像、燒成光碟、寄送等行政費用。2012年，在瑞典創新資金Vinnova約31000歐元的贊助下，他們開始進行「開放圖像典藏計畫(project Open Image Archive)」，目標是能讓大眾免費使用博物館的圖像。
圖片來源：wikimedia commons，公眾領域(PD)。

計畫展開後，LSH開始討論智慧財產權的問題。由於歐盟正提出公部門資訊修正法案提案，鼓勵歐洲各國盡可能讓由公部門控制及贊助的資訊能被重複使用，文化記憶機構也包含在內。加上數位館藏部門及三館館長都認同他們的核心使命為「保存館藏，以及貢獻持續發展且可以取用的的文化資產，讓人們能提升對於過往及當下的認識」，因此他們很迅速達成共識，認定「開放」是正確道路。

LSH的「開放」展現在費用收取及授權兩個方面。

首先，LSH的數位圖像是完全無須支付費用的。館方認為既然機構已經獲得來自民眾支付的稅金，就應該免費提供圖像回饋大眾。現在只有在申請使用尚未數位化的圖像時才會收取費用，而且如果使用者願意等待三個月再使用，還是可以免費取用。

LSH數位化後的作品分成三類：已超過著作權保障期限、仍在著作權保障期限內且博物館乃權利人、仍在著作權保障期限內且第三方乃權利人。其中，超過著作權保障期限的作品數量最多，LSH便以「公眾領域標章(PDM)」進行標示，讓使用者清楚知道他們可以任意使用這類作品。

不過，即便實體作品是公眾領域，然而負責替這些平面或立體作品照相的人是否擁有著作權呢？

Thomas Margoni在他的研究中將數位化分成三個類型：

缺乏人為干涉的自動數位化，如Google自動掃描書籍。
由為了產生高品質產出特別雇用的專家進行數位化，如攝影師在不同光影下拍出最好的照片。
由某執行者進行的自動數位化，如為了清點、分類而手動拍照、複製。

他認為第一種狀況不會產生新的著作權；第二種狀況下因為攝影師會調燈光、挑角度，多少有一些創意的展現，而會產生新的權利；第三種則是最難判斷的狀況。

瑞典的著作權法保障後兩種狀況，因此LSH其實可以針對這兩類數位化作品主張著作權。然而，館方認為應該先思考到底希望透過館藏達成何種目標，再考量著作權對於目標的阻礙與否。最終他們最後決定要採納Europeana公眾領域憲章的觀點，讓所有數位化後的作品維持公眾領域的狀態，以達成他們盡可能開放的目標。因此，除了對自動數位化的作品採用「公眾領域標章(PDM)」，攝影師也以「創用CC 姓名標示」授權其拍攝的作品。

LSH在提出開放圖像典藏計畫時設定了幾點目標：

改善現有網站介面與功能，以便能展示及下載高畫質圖像。
增加關鍵字、授權方式、攝影師資訊等詮釋資料。
設定伺服器，使其可以被瑞典開放文化機構(Swedish Open Cultural Heritage , SOCH)聚合器(aggregators)所存取。
替所有圖像加上版權聲明。
在著作權允許的範圍內，將高畫質圖像貢獻給維基共享資源，並於維基共享資源頁面設定連結回到博物館的資料庫。

最終，他們達成所有計畫目標。LSH於2013年3月發布網站並以開放授權釋出40000張圖像，其中三分之一為高解析度畫質。網站的功能及詮釋資料品質皆如當初的設定，並與瑞典SOCH聚合器連結。2013年10月LSH將12000張高解析度圖像和7000張負片檔案貢獻給維基共享資源，並於2014年6月與11月先後又上傳了500張與6500張圖像。2014年5月美國博物館聯盟(American Alliance of Museums)首次創立媒體與科技MUSE獎的開放類別獎項，就將金牌獎頒給他們。

在進行計畫之前，瑞典以外的地區沒有太多人有看過LSH的館藏。開放之後，這些圖片迅速的被用在維基百科裡，散佈到英語、日語、俄語、荷蘭語、越南語、泰語的維基百科，而且至2015年2月為止這些圖像已經被瀏覽過將進五百萬次。館方對於他們的館藏被看到感到既驕傲又滿足，他們節省了一筆行銷金費就能成功在瑞典外拓展可見度。

LSH於其2014年的願景中仍提到了「開放」，希望透過開放鼓勵參與，讓博物館成為社會裡知識發展的重要角色。透過建構發展數位博物館，將讓大眾有更多接觸博物館的新管道。

參考資料：

雪梨動力博物館的開放館藏政策

dkoooh — Sat, 07 Nov 2015 11:30:42 +0000

柯俊如 /文

動力博物館(Powerhouse Museum)是澳洲主要文化機構之一，館藏展現了澳洲在科學、科技與藝術方面的創造力。館內有22個常設展、將近39萬件館藏，自1988年3月10日起向大眾開放，希望能「藉著吸引、告知、啟發多元觀眾來讚揚人類的創意與創新」。

動力博物館的網站上針對不同物件對象有不同授權方式。一種是還在當前著作權法保障下的作品，不能在未經著作權人同意下重製或散佈。第二種是無已知的著作權法限制，這種類型的作品主要置於Flickr。第三種是公眾領域，也就是該作品被認定不受澳洲著作權法保障，像是圖樣電子書(Electronic Swatchbook)，提供19世紀末的織品樣本圖示供任何人下載使用。第四種則是創用CC授權。

新南威爾斯州藝術部部長Frank Sartor稱譽動力博物館，認為其「展現出新威爾斯州政府是增加澳洲文化館藏公眾近用的領導者，這些令人回味的雪梨歷史及早期澳洲生活圖像將會對澳洲人與世界各地的人們產生強大吸引力。」

圖片來源：flickr，無已知版權。

動力博物館在2007年4月首次針對「玩在動力屋(Play at Powerhouse)」採取「創用CC姓名標示—非商業性—禁止改作」授權。這是動力博物館提供給孩子的教育活動，提供10歲以下的孩童可以使用的資源，像是孩童參訪資訊、科學主題相關活動與遊戲，鼓勵親人及照護者陪同孩子在家使用，也希望能讓學校師生能因此產生多種運用方式。

2007年11月，動力博物館的攝影師展開一場關於授權的討論，「當日照片(Photo of the Day images)」部落格最後也同樣決定採取創用CC授權。這個部落格上展示了館方專業攝影師所拍攝的博物館公眾活動、展覽以及幕後活動照片，他們認為可能因此讓使用者對於受到著作權保護的照片產生興趣，也使館藏能被看到並發揮更多用途。

2008年4月7日，動力博物館宣布和Flickr合作發展The Commons，成為世界上第一間在照片分享平台上釋出公有歷史照片的博物館。Flickr Commons上的圖像都是博物館判斷無已知著作權限制的圖像，可能是因為超過著作權保障期限，或是著作權法不保障該類型作品。

動力博物館選擇了Tyrrell攝影館藏，這是由Charles Kerry (1857-1928)與Henry King (1855-1923)的一系列玻璃負片(glass plate negatives)，由照片中可以看出19世紀及20世紀初的雪梨生活樣貌。一開始他們上傳了200張，接下來他們每周持續上傳50張。這些照片可以讓大眾給予標籤(tag)並做評論，館方也會盡其所能地增加地理標籤(geotags)以便能建立照片內容的互動地圖。在加入Flickr Commons後，短短一周內Tyrrell館藏就獲得將近兩萬次觀看數以及大量的標籤與按讚活動。

2009年，動力博物館進一步開放授權詮釋資料，物件的事實資料以「創用CC 姓名標示—相同方式分享」授權，物件的描述則以「創用CC 姓名標示—非商業性授權」。數位社會與最新科技部門主管Sebastian Chan指出：「老師與教育者現在可以使用我們的館藏紀錄滿足其需求，並在無須擔憂的情況下鼓勵學生使用。……其次，如此一來不論懷有商業或非商業目的，任何人都能複製、擷取我們的描述性資料與時間地理資料用於廣泛新用途。這可能會在混搭我們的館藏與其他資料後，發展成時間軸、地圖或視覺化圖表。甚至進一步發表在線上刊物、印刷紙本上，或被用以提升維基百科的文章、加入其他線上資料庫及融合手機裝置的資料服務。」

博物館圖像服務館經理人Paula Bray則指出，使用創用CC授權工具可以讓使用者清楚了解相片的使用條件。攝影經理人Geoff Friend也認同創用CC條款帶來傳統著作權模式外的彈性空間，讓攝影師或其他創作人有更多授權選項，他們很樂於看到自己的圖像被許多熱情人士展示、認識、取用、讚賞，在自己投入愛好對象的同時也能讓他人從中學習。

參考資料：