使用開放授權的音樂人能獲利嗎?

柯俊如 /文

音樂人很容易與創用CC連結在一起,因為他們都希望歌迷能開心的唱著自己做的音樂,並用各自的方式分享給更多人。而且,饒舌音樂的取樣文化也與創用CC自由混搭再利用的精神不謀而合。不過,難道利用創用CC授權音樂,不會危及到音樂人的生計嗎?

CC總部很樂於聽到這樣的問題,他們的回覆是:「首先,由於我們的授權為非專屬性的,也就是說並不會限制你只能以創用CC授權作品內容,你可以同時使用其他能使作品獲利的授權方式。換句話說,你能在你的網站上以創用CC授權條款散佈一首歌,同時以傳統著作權授權專輯裡的同一首歌。其次,創用CC裡的非商業性條款是一個誘因機制,讓人們可以在最大化作品傳播效果的時候,仍能控制著作權法所保障的商業用途限制。」也就是說,透過創用CC的其他要素讓你的音樂變得更流行時,他人將受限於非商業性的條件,不能販售你的歌曲。

接下來,讓我們來看看幾位使用創用CC授權的音樂人怎麼說。

(Luke Surl以CC0釋出,由右到左為Chris Zabriskie、Jonathan Mann、Kellee Maize。)

Chris Zabriski

Chris Zabriski為廣告、遊戲、企業、影片製作原創音樂。他自從2009年開始積極使用創用CC 姓名標示—非商業性授權,2011年起則開始使用創用CC 姓名標示授權。

目前他已經以創用CC授權釋出了九張專輯,在YouTube上被超過1萬支影片使用,這樣的知名度讓Chris有機會藉由其他的音樂合作案獲利。他認為是因為採用創用CC才能讓他把音樂當成正職工作,同時能不用擔心宣傳問題,全心投入不同類型的音樂製作。

Chris說:「創用CC真的是很好、很清晰的溝通方式,告訴你可以與不可以做什麼。你能可以在自己的授權頁面羅列各種規定,但是創用CC已經幫你完成所有任務。它是被接受、被承認的條款,而且人們會想去尋找創用CC授權的素材。」、「你越容易讓他人找到你,他們最終就會找到你。如果你關閉了你的東西,那將會毀滅你。」

Jonathan Mann

Jonathan Mann每個月都會創作一首歌曲,這樣的習慣已經持續5年了。他每天會在YouTube分享音樂影片,並且在BandcampSoundCloud提供下載,目前已經以創用CC授權超過1780首歌曲。他發現,當他免費分享音樂時,龐大粉絲群中的一部分會支付購買。這跟他自己的習慣如出一轍,就是在自己發現真的很喜歡一個人的音樂時,就會願意給他很多錢。

Jonathan Coulton

Jonathan Coulton是紐約的歌手與創作人,他以創用CC授權釋出作品,網站上所有線上音樂都是免費的。不過,他的網站上會販售下載檔、相關書籍與衣服。 Jonathan說:「我可以理解為什麼業界的人很難去嘗試,我完全可以同理。但是對於處在我這種狀況的人而言,這是我能做得最好的事情。每個月我都因此獲得更多流量、更多捐贈/銷售、更多粉絲。我相當確定,以創用CC授權任何音樂都有利於這個過程。如果有人之前沒聽過我的音樂,現在就有機會獲得免費音樂檔,並因而喜歡這支音樂,他們也有機會傳遞給朋友、寫關於這支音樂的部落格,甚至為此製作影片。每一種後續發展,都意味著更多曝光機會、更多粉絲、更多銷售機會—若是以數位版權管理機制或著作權法限制來禁止他人取用,將不會這麼容易發生這些事。」

Kellee Maize

Kellee Maize是賓州的獨立饒舌音樂人。他最初在商業夥伴Joey Rahimi的建議下,開始以創用CC姓名標示的條款授權音樂在Jamendo與Frostwire分享。Kellee起初擔心藝術會因此貶值,而且他可能會損失不少金錢。然而,他後來發現,他的音樂因為接觸更多人而更有價值。YouTube現在有超過13000支影片都使用Kellee的音樂,並標示他的名字。他因此獲得了很多支付購買歌曲、專輯或看表演的粉絲,也從表演、授權、音樂銷售、贊助等多種管道獲得收入,像是2011年被投票為Bonnaroo音樂節的表演者、2014年因為有百萬次的下載量而成為Toyota Hybrid的代言人。

Kellee的音樂會談到女權主義和一些政治社會議題,主流唱片品牌並不熱衷與這樣的樂手簽約。他希望藉此讓他人了解如何將這些敏感性議題相關的藝術傳遞給他人,而且音樂人可以彈性許多,不需要因為綁約而有固定數量及特定內容的專輯產出。

Kellee說:「採取此方式的重要理由是,我們手上的音樂能接觸到越多人,我們就能變得越好。三個臭皮匠勝過一個諸葛亮。」、「嘻哈來自於發聲與分享的需要,不論是發聲或是分享其實都是為了社會倡議。不過,嘻哈同時也可以讓你放鬆、感到樂在其中,並且忘記我們每天所面對的一切。嘻哈起初是免費的,直到現在世界上還有很多知名樂手製作免費的mixtape。這是文化的一環。這讓嘻哈樂手很自然的會來了解創用CC—雙方對於音樂與權力的想法都有興趣。」

小野洋子的塑膠小野樂團(Plastic Ono Band)於2009年時,在他們的網站上舉辦混音競賽,讓任何人可以下載創用CC授權的音效、人聲、鼓聲等,根據自己的品味混音後上傳。網站上有很大的「專輯購買」按鈕,這樣的競賽吸引了大量流量,也就讓更多人知道這張專輯,甚至點選按鈕購買,最終也就能使音樂賣得更好。

除了音樂人各自的努力,也有公司嘗試以開放精神經營音樂平台。荷蘭的Hessel van Oorschot於2008年成立了Tribe of Noise,希望成為音樂界的Flickr。Hessel說,許多人將創用CC計畫看成免費贈與所有東西的嬉皮人士團體,而不想接受任何需要開銷的事物。然而,事實上創用CC是一種商業授權,可以透過授權條件的選擇來確保盈利。今日的著作權法無法幫助權利人及維持產業所需的彈性,需要更多像Tribe of Noise的公司,讓音樂人可以分享音樂、連結彼此、嘗試新的商業模式、探索新市場。

如果你對於音樂人如何使用創用CC感興趣,可以來看看CC總部的音樂人維基,或是在kickstarter上留意以創用CC授權的音樂募資專案。2004年成立的硬蕊龐克樂團Dead Unicorn採用創用CC授權釋出三張專輯,他們認為應該以此確保人人都能分享與混搭他們的作品,而他們的第三張專輯就是在kickstarter募資的

參考資料: